martes 26 de febrero de 2008

Así nació una nación según Griffith

La película “El nacimiento de una Nación” se mezcla entre
la realidad y la poca ficción que su director, David Griffith
quiso estampar en medio de una época de
mayores retos en materia económica para los norteamericanos.
Sin duda una historia que mueve las fibras
del nacionalismo estadounidense.


Para llegar a entender la película “El Nacimiento de una Nación” habría que ubicarse en el contexto norteamericano de mediados del siglo XIX. Este filme cuya duración supera las expectativas de muchos cinéfilos, relata la historia de dos familias pudientes ubicadas en la guerra de secesión o civil americana.

Con muchos actores y una infinidad de extras, El Nacimiento de una Nación satura al espectador con una secuencia de imágenes en blanco y negro, características propias del cine en el primer cuarto del siglo XX. Con una técnica novedosa para la época (1915), el largometraje hace parte de una de las joyas del cine norteamericano gracias a la antigua utilización de los primeros planos, planos generales, uno que otro paneo, travelling e intentona de close up.

En cuanto a la producción, esta película significó una titánica labor para el director, David W. Griffith pues el manejo de más de 12 mil extras, centenares de caballos, ubicación de personajes, elaboración de escenografía y grabación en un tiempo record de 7 meses la pusieron en la industria del cine como una irremplazable pieza de referencia acerca de los comienzos de lo que hoy conocemos como Estados Unidos.

Sin duda registrar a la perfección los acontecimientos de la guerra civil norteamericana en los que convergen sucesos interesantes como la batalla de Gettysburg, el asesinato de Abrahán Lincoln, la abolición de la esclavitud y el nacimiento del KU KLUX KLAN merecen sus tres horas de duración. No es fácil para ningún director poner en practica un hilo conductor que amerite conquistar el esquivo público joven de hoy día. De ahí que deba confesar que en las dos primeras horas ya estaba exhausto ante la pesadez de esta historia llena de las tonalidades pálidas y oscuras que Griffith estampo en su película.

“El Nacimiento de una Nación” no es ajeno a la realidad que vive hoy la sociedad. Las desigualdades, la lucha de intereses y la ambición por el poder hacen parte de los tantos males que aquejan todavía a la denominada por muchos, como la primera potencia mundial. Cabe echar un vistazo al pasado para darse cuenta de las raíces del conflicto entre negros y blancos y la manipulación de un pueblo ignorante a través de las urnas de votación.

La guerra civil estadounidense es similar a la de muchos países en el mundo. Nace presidida de una ideología y un modelo económico que es aplicable según la época del momento. Aquí por ejemplo, la imagen de libertad e igualdad contrastan con la opresión de los sureños a los negros, quienes a pesar de ya no tener el titulo de esclavos, aún siguen en una tónica de servidumbre a los amos blancos de casa.

Los protagonistas, dos familias pudientes, enriquecen la pantalla con un cumulo de tradiciones llenas de respeto y nobleza, similares a las de la Inglaterra victoriana. Los Cameron y los Stoneman viven las inclemencias de la guerra al donar algunos de sus hijos a la causa. Otros por el contrario deben convivir en medio de un frágil modelo de tolerancia entre negros y blancos en un territorio que avanza al ritmo progresista y expansionista de sus líderes.

Griffith fue enfático en cada uno de los roles. Los negros y los blancos pocas veces se mezclaron en la cotidianidad de la cinta. Ambas razas una dominante y otra sumisa, convivían según los acostumbrados puntos de encuentro de dos culturas totalmente opuestas al color de la piel.

De hecho, la película en boca de varios críticos ha sido tildada de racista al hacer parecer a los integrantes del KU KLUX KLAN como una cuadrilla de súper héroes que van al rescate de una indefensa mujer blanca quien es interpretada por Lillian Gish como Elsie Stoneman, hija del flamante diputado anexionista Austin Stoneman.

Elsie es secuestrada por el gobernador mulato, Lilas Lynch quien con un amor desesperado y enfermizo contradice las intensiones del que en otrora, patrocino su llegada al poder.

Austin acongojado y sorprendido por la actitud de su protegido, opta por apoyar a los encapuchados del KU KLUX CLAN desencadenando un enfrentamiento sin sentido en donde los negros, interpretados por actores blancos, más parecen un grupo de primates con armas que marchan en medio de la nada ideológica que unos pocos, con deseo de igualdad, se inventaron.

Lo que destaco…

Sin duda es de admirar la forma en que fueron recreadas las escenas de la muerte de Lincoln y la batalla de Gettysburg. En ambas tomas, Griffith convierte a su película en una verdadera maquina del tiempo que ubica al público en dos momentos bastante primordiales para los norteamericanos. Puede que no conozca la importancia de la batalla de Gettysburg en el contexto de la guerra civil estadounidense, sin embargo la recreación de esta escena, tuvo una fiel demostración de la historia al estar llena de extras, caballos, actores excelentemente uniformados y secuencias en imagen de una guerra que, como lo indican algunos libros, fue la primera en fotografiarse.

Además no hay que olvidar la interesante recreación del asesinato de Abraham Lincoln. El actor que interpretó a este ex presidente, enfocó su mirada hacia un mandatario preocupado por la unión de un país y decisivo en cada una de las acciones que conllevaran a la resolución de este conflicto.

Es interesante observar el recurso que utiliza Griffith en un primer plano y un acercamiento al encerrar la acción en un punto especifico de la pantalla. Si bien es cierto hoy día el avance tecnológico ayuda a interpretar fácilmente las intenciones del director con cierta toma, en “El nacimiento de una nación” éstas quedan al descubierto al oscurecerse los extremos de la escena en donde se juega con unos tímidos y primitivos acercamientos de cámara. La situación hace alusión a aquella metáfora del cruce del túnel entre la vida y la muerte.

En conclusión, The Birth of a Nation o “El Nacimiento de una Nación” es una película que atrae a quienes quieran ahondar en las raíces del cine y deseen conocer a través del séptimo arte un ciclo de tiempo de los Estados Unidos. Es un buen referente histórico para tener en cuenta. Ármese de paciencia al momento de verla, pues atender una historia bicolor de tres horas es una labor de la que muchos desertan durante los primeros diez minutos de duración. De mi parte, una última recomendación: disfrute de este filme no en medio de la soledad sino de una adecuada compañía para conversar y debatir al momento en el que el cuerpo y la mente exijan la pausa que necesitan.

sábado 15 de diciembre de 2007

Elsa y Fred


No cabe duda que todos envejecemos y cuando lo hacemos, deseamos ser jóvenes.


Elsa y Fred, una bella película argentina que toca el tema del amor en la tercera edad. Elsa una mujer de 82 años, separada con varios hijos conoce accidentalmente a Fred, un abuelo español que quedó viudo luego de un largo matrimonio.

Elsa, quien recuerda sus épocas de juventud y aventuras ve en Fred una buena compañía con quien quisiera pasar el resto de sus días en medio de una disparatada historia de amor en el que los hijos son el principal obstaculo.

Fred por su parte se divierte con las interminables anecdotas de Elsa sobre amores pasajeros, engaños y deseos. El principal, quizás, el de viajar a Italia y cumplir un sueño de adolescencia, el cual es estar en la Fontana e imitar una de las escena de la Dolce Vita. Los apuros se avecinan cuando Fred debe conseguir un gato, comprar leche y llegar hasta la pileta donde le espera Elsa encarnando el papel de la Dolce Vita.

Elsa cumple su sueño gracias al interés de Fred de llevarla a Italia antes de que la muerte cobre las suyas a causa de la enfermedad de Elsa.

Con una fotografía impecable, unos escenarios apenas lógicos gracias a los contrastes que ofrece Argentina e Italia, Elsa y Fred es una película que cautiva a los espectadores y nos hacen visualizar cómo queremos que sea nuestra vejez.

Los actores, China Zorrilla (Elsa), Manuela Alexandre (Fred), Blanca Portillo (Cuca, hija de Fred),José Ángel Egido (Esposo de Cuca), Roberto Carnaghi (Hijo de Elsa), Carlos Alvarez Novoa (Amigo de Fred), Federico Lupi (ex esposo de Elsa) y Gonzalo Urtisberea (hijo de Elsa) componen este elenco en una película de casi dos horas de duración.

THE WOODSMAN

Cuantos de nosotros no hemos dejado de escuchar la flamante historia del rescate de Caperucita Roja por parte del leñador quien la sacó del buche del lobo feroz. Una historia infantil que es tenida en cuenta y llevada a la pantalla con personajes reales y marcados con traumas pscológicos en un contexto contemporaneo.

The Woodsman o el leñador, trata la hitoria de un exconvicto quien después de 12 años en prisión se instala en una ciudad pequeña para escapar de su pasado y vivir el presente.

Walter, acusado de pedofilia trabaja en una maderera bajo la incesante mirada de su cuñado y un desconfiado oficial de policía quienes esperan el momento en el que recaiga en sus viejas prácticas sexuales con menores de edad.

Su secreto queda al descubierto en el trabajo y desafortunadamente Walter ahora goza de una mala reputación entre sus compañeros quienes lo ven como un pervertido abusador que deambula por las calles.

Para Walter la vida pasa a no tener sentido pues sus buenos sentimientos y rehabilitación no son tenidos en cuenta en una sociedad implacable en el castigo a los abusadores sexuales. En ese trance él conoce a Vicky, una mujer solitaria de quien se dijo en su momento era lesbiana. Ella sin importale el pasado de Walter, inicia una relación en medio de la incredulidad de muchos.

Walter se enfrenta con sus demomios y en una lucha interna supera su pedofilía intablando amistad con una menor que fue violada por su padre.

Este filme es Protagonizado por Kevin Bacon (Walter), Kyra Sedgwick (Vickie), Benjamin Bratt (Carlos), Mos Def (Sargento Lucas), Eve (Mary-Kay), David Alan Grier (Bob), Kevin Rice (Candy), Michael Shannon (Rosen), Hannah Pilkes (Robin), Joey Hazinsky (Cherub), Jessica Nagle (Annette).Guión: Steven Fechter y Nicole Kassell.

Sin duda The woodsman impone retos interesantes pues lleva al espectador a tener empatía con un personaje que busca socializarse después de haber cumplido su condena.

La película rodada en Filadelfía en 28 días, contó con un bajo presupuesto y con actores de altura.

viernes 14 de septiembre de 2007

Les Triplettes de Belleville

Con una historia bastante particular, formas exageradas en sus imagenes, un perro pesado, una dulce abuelita y un trio de viejas y olvidadas cantantes, Belleville ubica al espectador en una trama que combina ciclismo y mafia.

La historia se desarrolla en medio del tour de Francia cuando uno de los competidores es secuestrado por la mafia francesa para transportarlo a América. Allí se desencadena una serie de acontecimientos que obligan a la protagonista de la historia trasladarse hacía la versión francesa de la ciudad de Nueva York. Souza y su fiel canino Bruno, emprenden un viaje trasatlántico en una barca rentada en búsqueda de su nieto secuestrado.

Sin un centavo en su bolsillo Souza llega en una metropolí en donde el dinero es el que cuenta y los valores son olvidados. Sentada en el muelle se encuentra con un trio de olvidadas artistas que viven en un suburbio lleno de delincuencia, contaminación y prostitutas.

La necesidad y el hambre obligan a esta pobre anciana a adaptarse de manera rápida al modo de vida del triplete de Belleville. Croquetas, helados, sopas de sapo y ancas de rana hacen parte de la típica comida de estas mujeres que tocan en un club nocturno del centro de la ciudad. Precisamente en una de esas presentaciones Bruno logra obtener una pista del paradero de su amo quien de forma clandestina es explotado por mafiosos en una carrera sin final.

Les triplettes de Belleville tiene pocos diálogos, muchos sonidos y una recursiva melodía ejecutada por instrumentos poco normales como una nevera, un periódico, un viejo rin de bicicleta y una aspiradora.

Nominada a tres Premios Oscar en el 2003, dos Premios César de Francia, un Grammy y un Espíritu Independiente, Les triplettes de Belleville es una buena opción para ver solo o acompañado. Recuerde que al final la conclusión de este filme será de su autoria.

viernes 31 de agosto de 2007

THUMBSUCKER

Los problemas de identidad, la falta de socizalición y la interiorización del individuo en la sociedad son los temas que abarca la película estadounidense THUMBSUCKER cuya historia se desarrolla con el caso particular de un joven de 17 años que aún chupa su dedo pulgar.

Justín (el protagonista) es consciente de que su problema afecta de manera notoria su relación con amigos, familia y extraños. Ansioso de poder solucionar esta costumbre venida desde su infancia, se somete a un tratamiento con hipnosis dado por su odontologo. Él considera que la terapia pondrá fin a sus dificultades, no sin antes saber que ésta tan sólo sería la puerta abierta a un sin fin de situaciones que le permitirán ser sociable y mejor persona.

THUMBSUCKER utiliza tonalidades frías, casi caracterizadas con el personaje principal. Con escenarios de combinación urbana y rural Justín convive con su familia, la cual está conformada por una madre que es enfermera y un padre frustrado por no ser jugador de fútbol americano. Sin duda, el filme refleja problemas cotidianos como la falta de comunicación, la individualidad y la aceptación.

La película de género comedia dramática tiene una duración de 96 minutos, tiempo suficiente para conocer actuaciones propias y frías de actores como Keanu Reeves (Odontologo), Tilda Swinton (madre) entre otros.

sábado 25 de agosto de 2007

Good Bye Lenin


Pocas veces me atrevo a escribir sobre películas, pero ésta sí que me motivo a hacerlo más cuando una de las cosas que más me gusta, es ver en la pantalla (chica o grande), historias que recopilan sucesos importantes de la humanidad.


La película "Good Bye Lenin" se ubica en el periodo de la Alemania divida por muros e ideologías resultado de la segunda guerra mundial y de la guerra fría. Tiene a un personaje principal de nombre Alex quien desde chico siempre le gustó los temas espaciales. Sin duda, las cosas para él y su familia, compuesta por una hermana mayor y su madre cambiarían en el momento en el que sufrieron el abandono de su padre a atemprana edad.


Alex pasa su infancia en medio de la ideología socialista, típica de la Alemania Oriental. Él inconforme con tal división pretende incentivar marchas que permitan la reunificación de su nación. Su madre al verle en medio de una protesta sufre un infarto que la lleva a un coma de ocho meses, tiempo en el que derriban el Muro de Berlín y las cosas cambian por Completo.


De repente la madre de Alex sale del coma profundo en el que se encontraba y cree que Alemania aún sigue dividia. Su hijo le hace seguir creyendo en el pasado en el que quedo su memoria gracias a la utilización de archivos noticiosos, productos caseros, niticieros falsos y situaciones inventadas.


La película "Good bye Lenin" tiene una duración de hora y media, fue filmada en el 2003 y su director es Wolfgang Becker.


Mentiras piadosas y un amor profundo envuelven al espectador en esta cinta que recopila cosas simples pero diferenciales de la antigua Alemania oriental y occidental.